Saltar al contenido
D'ecora

Cuerpo humano representado en la escultura

En este apartado te mostraremos el cuerpo humano representado en la escultura. Esta galería incluye ideas y obsesiones de cómo se plasmó el cuerpo humano a lo largo de la historia antigua. Se explorará el uso de la simetría, el equilibrio, la armonía y el movimiento, el tema de la belleza y cómo se definió en el cuerpo humano a lo largo de la historia.


Figura ósea de una mujer

Figura-ósea-de-una-mujer

La figura de hueso representada en esta imagen es la de una mujer; uno de los primeros atisbos de la percepción del antiguo Egipto del cuerpo femenino en el arte. La pieza está simétricamente equilibrada a cada lado del hombro y los codos. Las formas geométricas de la parte superior de la cabeza comienzan con una cara de forma ovalada, un cuadrado central de masa y una parte inferior del cuerpo rectangular u ovalada.

Figurilla femenina cicládica

Figurilla-femenina-cicládica

Esta figura femenina se llama (tipo canónico, spedo..creado en ‘2800-2300 AC “-“) hecha de mármol. Muchas de las figurillas eran hembras encontradas en tumbas y de alguna manera se consideraban una figura de fertilidad. En este modelo en particular, el trabajo se apresuró creando pies con cuatro dedos en lugar de cinco. La anatomía es solo una representación simbólica que utiliza líneas estilizadas con una cabeza en forma de triángulo, pecho cuadrado y tallas menores para separar las espinillas y distinguir las partes masculinas y femeninas.

Estatuilla humana, desconocida, -2100 / -2000

Estatuilla-humana-desconocida

Esta figura del cuerpo humano representado en la escultura (2100 aC-2000 aC) constituye un adorno hecho a mano en arcilla húmeda. Estaba ubicado en la región noreste de Siria. Se describe que la figura tiene características casi humanas que se demuestran en los detalles de la cara, la nariz, los ojos, el cuello, el torso y una parte inferior larga del cuerpo que está moldeada en una base de forma cilíndrica. Se sabía que estas figurillas se usaban posiblemente como deidades domésticas para protección.

Estatua de un Kouros, desconocida, alrededor de 530 A.C.

Estatua-de-un-Kouros

La estatua de Kouros es una representación de un joven desnudo creado alrededor del 530 a. C. en Arcaica, Grecia. Esta estatua fue tallada en un bloque de mármol con la intención de mostrar la superioridad, la belleza y la aristocracia de esa cultura. La figura masculina está simétricamente equilibrada (reflejo) y casi perfectamente reflejada en la línea central; desde la parte superior de la cabeza hasta la base de los pies.

El Kore con los ojos en forma de almendra. Desconocido, alrededor del 500 a. C.

El-Kore-con-los-ojos-en-forma-de-almendra

Las estatuas de Kore o Korai (otro término para doncella) conmemoran la cultura femenina en la antigua Grecia. Las estatuas eran únicas y creadas para mostrar una exhibición conspicua de la forma femenina, con énfasis en la vestimenta extravagante de las mujeres. Toda la forma de la estatua es estática. Las cortinas están cuidadosamente diseñadas con líneas verticales que crean claramente ritmo, forma y textura en la tela y el cabello.

El niño de Kritios, escultor de Kritios, Post 480 a.C.

El-niño-de-Kritios-estatuilla

Esta estatua fue tallada en mármol y se le atribuye un gran avance en las artes primitivas. Hasta ese momento, las representaciones del cuerpo humano en el arte carecían de actualidad de la anatomía. Lo que hizo que esta escultura fuera tan realista es cómo se mostraron los músculos de Kritios Boy como resultado de su postura. Esta postura acentúa el físico musculoso mostrando profundidad, movimiento y un equilibrio asimétrico.

Estatua de un guerrero herido, siglo I d. C

Estatua-de-un-guerrero-herido

Esta escultura representa una reelaboración de un guerrero herido, originalmente creada en 460 a. C. El énfasis de esta escultura es el torso con su definición muscular. La escultura también se centra en un tema dramático de un guerrero vencido y cayendo de rodillas: blandiendo lo que parecía ser un arma en su mano derecha. Un fuerte equilibrio asimétrico se ve visiblemente al actualizar el movimiento del fluido.


Amor y psique, Johan Tobias Sergel, 1787

Amor-y-psique-figurilla

La escultura de Amor y Psyche creada hacia 1787; tiene un tema central del romanticismo. A diferencia de algunas piezas de esculturas primitivas, esta escultura atrae al espectador para que se concentre no solo en la obra maestra del cuerpo humano, sino también en la historia de amor que se está revelando.Las características intrínsecas se crean mediante el uso de líneas redondeadas y onduladas utilizadas para establecer el tono entre Cupido y la mujer

Dolor, Clemente Islas Allende, 1910

Dolor-Clemente-Islas-Allende

Esta escultura del cuerpo humano representado en la escultura fue creada en México alrededor de 1910 y muestra a una mujer desnuda sentada en el suelo retorciéndose de angustia emocional. Esta obra maestra permite al espectador ver el trabajo artístico en el sistema muscular mientras la mujer mira hacia arriba, donde sus músculos tensos emergen desde la parte posterior de la oreja, a través del cuello, por el torso y hasta la base de los antebrazos. Los músculos tensos produjeron líneas agudas y angulosas que corresponden al momento de angustia o ansiedad representado en su estado.

Abrir chat
💬 ¿Necesitas ayuda?