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Los escultores más famosos de la historia

La escultura se refiere a la creación de arte tridimensional a través de materiales de talla, fundición y modelado como madera, piedra, cerámica y metal. Ha pasado por muchos cambios, y con la llegada de la era del modernismo, los artistas han buscado formas de expresarse mejor a través del arte. A través de los siglos, ha habido muchos escultores notables que han impresionado a las personas con sus habilidades. Es por eso he hemos realizado para ti una compilación de los escultores famosos más destacados de toda la historia.



Un buen ejemplo sería Donatello, que trabajó durante el período del Renacimiento, donde los artistas trabajaron para revivir la gloria asociada con el arte grecorromano. Miguel Ángel, otro gran artista, también trabajó durante este período. Duró desde el siglo XIV hasta el XVII, después de lo cual comenzó el la escultura barroca.

Uno de los escultores famosos que sorprende a la gente con sus habilidades en el mundo actual es Fernando Botero. Echa un vistazo a las obras de estos asombrosos artistas y lo que los convirtió en los íconos que son hoy:

Miguel Ángel

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Miguel Ángel murió en 1564, habiendo venido al mundo en 1475. Él, junto con Rafael y Leonardo da Vinci, son la trinidad de los grandes maestros que gobernaron durante el Alto Renacimiento, un período durante el cual las artes visuales se destacaron en esta época.

Muchos lo consideraron un genio universal, gracias a sus impresionantes habilidades en muchos campos, incluidos, entre otros, arquitectura, poesía, ingeniería y pintura. De todos sus muchos talentos, sobresalió en la escultura, y el mundo del arte lo reconoce como uno de los mejores escultores que han adornado este planeta, si no el mejor.

Video: “5 Curiosidades de El David de Miguel Ángel.”

En el momento de su muerte, se había ganado el título de “el divino” debido a sus impresionantes obras. Después de su fallecimiento, muchas personas trataron de tomar prestado de su trabajo, que no solo era muy personal sino también intenso.

Este mimetismo condujo al movimiento manierista que fue bastante prominente en el mundo del arte occidental. Su trabajo motivó a muchas personas a explorar diferentes estilos y, por lo tanto, fue una gran influencia en la historia de la escultura y continúa hasta la fecha. Sus mejores piezas, las que se conocen, siguen siendo David y Pieta.

Obras famosas de Miguel Ángel

Donatello

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Este artista italiano murió en 1466. Su obra tuvo lugar principalmente durante el período del Renacimiento. Él, junto con un arquitecto amigo, Filippo Brunelleschi, recorrió Roma donde pudieron ver las antiguas ruinas que estudiaron con gran detalle. Luego utilizó esta experiencia para alejarse de la norma en ese momento, que presentaba líneas suaves y curvas en rostros inexpresivos y abrazaba el estilo clásico en el que jugaba con expresiones dramáticas, junto con un realismo detallado.

Estatuas de Donatello más conocidas

 

Conoce todo sobre Donatello con este video

 

Al alejarse de Donatello de los estilos góticos que prevalecían en ese momento, le dio un nuevo significado a la escultura que lo vio pionero en diferentes técnicas que sirvieron como influencia en las generaciones posteriores. Algunas de sus mejores obras incluyen la estatua ecuestre de Gattamelata y David de bronce.

Pablo Picasso

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Picasso, nacido en 1881, falleció en 1973. Este artista español había ganado muchos seguidores antes de su muerte, gracias a su influencia en la escena del arte. Fue uno de los pioneros detrás del movimiento artístico cubista que permitió a los artistas presentar sus obras desde diferentes perspectivas, que trabajaron para ampliar los contextos.

Picasso tuvo entrenamiento formal en pintura. Sin embargo, cuando se trataba de esculpir, fue más una experiencia experimental que intentó con una mente abierta, lo que le permitió romper lo que la gente consideraba como reglas en la escena del arte. Pablo comenzó haciendo esculturas cubistas antes de desaparecer de la escena por un tiempo.

Hacia finales de los años 20, hizo estructuras de alambre que luego utilizó en la creación de esculturas. Pablo pasó al uso de desechos y escombros que luego encerraría en bronce. Hacia el final de su carrera, se aventuró a usar láminas de metal, con las que creó esculturas de colores. Una de sus mejores piezas es el Chicago Picasso, realizado en 1967.

En esta época, Gian Lorenzo Bernini dominó la escena artística con sus increíbles piezas. No pasó mucho tiempo antes de que comenzara el siglo XIX, donde los artistas se esforzaron por utilizar formas innovadoras de expresión en sus creaciones. Hubo un cambio significativo de lo que era tradicional a lo que la gente podía ver como moderno, y durante esta época, escultores famosos llevaron a otros artistas a aceptar los cambios.

Top de las Esculturas de Pablo Picasso

 

Constantin Brancusi

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Artista franco-rumano considerado uno de los escultores famosos más influyentes del siglo XX. Como una de las figuras fundadoras del Modernismo, Brancusi simplificó radicalmente las formas figurativas, componiendo obras en bronce, mármol, piedra y madera. Sus elegantes volúmenes geométricos reexaminan la representación, a menudo empleando formas ovoides y elípticas para evocar movimiento, reposo o reflexión espiritual, como se ve en su obra fundamental Bird in Space (1923).

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“A lo que apunta mi trabajo es, sobre todo, al realismo”, declaró una vez. “Persigo la realidad interior, oculta, la esencia misma de los objetos en su propia naturaleza fundamental intrínseca; esta es mi única preocupación profunda “.

Auguste Rodin

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Auguste Rodin, conocido como uno de los escultores famosos figurativos más talentosos de la historia, realizó obras de arte icónicas como El beso (1880-1881), El pensador (1881-1882) y Los burgueses de Calais (1884-1895). Usando arcilla, moldes de yeso y un proceso meticuloso que incluía modelos en vivo, Rodin creó esculturas que fueron innovadoras en su atención al detalle y realismo sin precedentes.

Trabajos destacados de Auguste Rodin

Inspirado por la forma femenina y la literatura desde Dante hasta Baudelaire, Rodin era particularmente experto en transmitir tensión y emoción a través de los cuerpos de los sujetos e hizo una gran colección de esculturas de hombres y mujeres en poses amorosas y sensuales.

Henry Moore

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Considerado a menudo como el padre de la escultura británica moderna, las esculturas de mármol y bronce a gran escala de Henry Moore se pueden encontrar en parques públicos y plazas de todo el mundo. Trabajando en varios estilos y medios, Moore es quizás mejor conocido por sus interpretaciones altamente abstractas e interpretativas de la figura humana, a menudo retratada en la posición reclinada. Fue influenciado por el arte clásico, precolombino y africano, y por el surrealismo; su estilo biomórfico se ha comparado con el de Salvador Dalí y Jean Arp.

Ejemplos de las Esculturas de Henry Moore

Moore fue un viejo amigo y colega de su colega escultor Barabara Hepworth, y se conoció en la Escuela de Arte de Leeds alrededor de 1919. También admiraba el trabajo de Constantin Brancusi, cuyo estilo abstracto orgánico resonaba con la creencia de Moore de que la observación de la naturaleza es esencial para la creación artística.

Alberto Giacometti

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Alberto Giacometti es mejor conocido por sus representaciones alargadas y marchitas de la forma humana, incluida su escultura de 1960 Walking Man I, que en 2010 rompió el récord de una obra de arte en una subasta de 104,3 millones de dólares. Después de experimentar con el cubismo y el surrealismo en formas influenciadas por el arte primitivo, la teoría psicoanalítica y los juguetes, Giacometti rompió con el surrealismo y comenzó su revisión radical de la tradición representacional en la escultura.

Las severas figuras de Giacometti exploraron la psique y el espacio cargado ocupado por una sola persona. Vinculados a Jean-Paul Sartre y al existencialismo, se los ve como metáforas de la experiencia de posguerra de la duda y la alienación.

Figuras de Giacometti

 

Fernando Botero

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Fernando, nacido en 1932, es el único artista vivo en esta lista que ha impresionado al mundo con su talento. El padre de Fernando murió cuando el artista tenía cuatro años, y él creció bajo la supervisión de su tío. Cuando era adolescente, asistió a una escuela para matadores donde comenzó a trabajar en pinturas.

Más tarde vendió sus obras a un vendedor y al darse cuenta de que podía ganar dinero con la empresa, dejó las corridas de toros y se concentró en su arte. Tuvo la suerte de exhibir sus pinturas a la edad de 16 años y desde allí trabajó en diversas formas de arte, incluidas esculturas que lo convirtieron en un artista influyente en el mundo. Su mejor pieza es el caballo de Troja, fechada en 1992.

Arte de Fernando Botero en Imágenes

Estos asombrosos escultores famosos se atrevieron a desviarse de la norma y, al hacerlo, influyeron en las generaciones que los siguieron. ¿Quién más ha tenido un impacto en la escultura para ti y por qué? Déjanos tus comentarios en la casilla de abajo.

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