La mano dura de la modernización y un número cada vez mayor de artistas que se alejan de una comprensión tradicional de la escultura, dieron origen a la escultura abstracta. Auguste Rodin, sin un deseo riguroso de rebelarse contra la tradición, fue, de hecho, el padre de la escultura moderna. Tratando de encontrar espacio para sus piezas monumentales dentro del siglo XIX moderno que se acercaba, Rodin eliminó la continuidad de la producción 3D tradicional.
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¿Qué es el arte abstracto?
Siguiendo de cerca a algunos de los movimientos de vanguardia más influyentes e importantes acerca de sus innovaciones en producciones 2D, se introdujo una nueva comprensión de la funcionalidad de los objetos. Tal investigación ayudó a construir una nueva clase de relación entre el objeto y el espacio, sin mencionar el lenguaje estético original.
La introducción y aplicación de los recursos cotidianos rompió con las ideas habituales del modelado y materiales tradicionales como arcilla, yeso, mármol o bronce. Los objetos tridimensionales comenzaron a moverse, a bailar y a brillar. A cuestionar su propia naturaleza y esa misma naturaleza generaría una nueva era de producción artística, llamada forma abstracta.
El comienzo de la escultura abstracta
Las esculturas abstractas tardaron algún tiempo en abrirse paso. Necesitaba liberarse de tradiciones figurativas y narrativas centenarias que celebraban la forma humana idealizada en bustos y estatuas de retratos. De hecho, fue con el nacimiento del cubismo que las producciones tridimensionales comenzaron a celebrar un formato y una vocación original.
Consideradas como otro campo de experimentación y alejándose de la comprensión tradicional del modelado. Las esculturas cubistas de Picasso demostraron que estos objetos frescos también permitían el juego con formas geométricas, el aplanamiento de sus superficies y la fragmentación. La escultura ya no necesitaba representar, pero era libre de SER. Por un lado, deseaba conectarse con los emblemas espirituales, filosóficos y rituales de las culturas africanas, oceánicas y asiáticas distantes.
Por el otro lado reflejó el enfrentamiento a la posguerra y la crudeza de cada día. Seguramente fue por la necesidad que Picasso buscó lo que lo rodeaba en el estudio de París durante la guerra y comenzó a ensamblar sus objetos no representativos, a veces muy sugerentes. Esta fue una nueva forma de mirar y crear la escultura que rápidamente se hizo popular. De manera similar a las obras de collage de Picasso y Georges Braque, se dio la idea original de cómo puede verse y ser una escultura para ser libre de usar cualquier material que considerara necesario.
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Las importantes influencias que dan forma a la abstracción
Se adoptó la idea de que las esculturas se podían hacer como objetos de ensamblaje y que los autores ya no necesitaban depender del uso tradicional de la madera o el mármol, el futurismo italiano, el dadaísmo, el neodada, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el minimalismo. Aportó otra característica importante al término globalizado escultura abstracta.
El movimiento cubista permitió una nueva mirada a los materiales. Mientras que el futurismo italiano introdujo otro papel para el arte, el de un vehículo para celebrar el movimiento, la dinámica y la tecnología. Es desde este punto de vista que nació la Escultura Cinética, y con ella trajo una mirada completamente original sobre la noción de masa y su desaparición a través de los sutiles efectos de la luz y el movimiento.
Impresionado por esta idea no fue otro que Marcel Duchamp, padre de uno de los mayores movimientos revolucionarios Dada, que pronto adoptó el uso del movimiento mecánico en su producción. No sin antes agregar un giro propio a la comprensión de la escultura, al presentando su concepto de readymades.
Más tarde trajo movimientos como el arte basura y el arte reciclado y términos como combinaciones que se utilizaron para describir la mezcla entre escultura y pintura y la producción de Robert Rauschenberg.
Influencia Moderna
“Lo real no es la forma externa sino la esencia de las cosas. A partir de esta verdad, es imposible que alguien pueda expresar algo esencialmente real imitando su superficie exterior «. Constantin Brancusi
La cita del famoso Constantin Brancusi describe perfectamente el abstractismo que verdaderamente transformó la relación espacio u objeto y rompió con los viejos cánones. La promoción de una mayor recreación sobre formas, técnicas y materiales es la inspiró al escultor Henry Moore en todas sus obras de arte. Ambos promovieron la idea de la talla directa, las formas naturales surrealistas y la celebración de las materias primas que ayudaron a la escultura a ramificarse y formar las dos corrientes paralelas de su existencia.
Pero, como ocurre con cualquier forma de arte, la necesidad del alma se infiltra y pide una idea de la vida dentro de los materiales fríos. Jugar con los materiales era una cara de la moneda y la otra era una cara que se centraba en tratar de entender cómo se podía utilizar la escultura. No como una reproducción exacta del mundo, sino como una herramienta de expresión para diferentes realidades que no necesariamente imitan a la vida.
Las esculturas más famosas del arte abstracto y los artistas abstractos mejor reconocidos
Los escultores innovadores del siglo XX exploraron todas las posibilidades de la abstracción geométrica tridimensional. Con conceptos innovadores de forma, contenido, materiales y técnicas, manejo analítico del entorno y diferentes visiones y enfoques de lo que es el arte. Las obras abstractas de nuestra lista han recreado un aire fresco al alma de la escultura del siglo XX completamente cambiando el curso del arte moderno.
Jean Arp – Figura mítica, 1949
Louise Nevelson – Relieve de oro, 1964
Barbara Hepworth – Forma curva (Delphi),
Constantin Brancusi – Cabeza de mujer, 1925
Henry Moore – Figura grande de pie con borde de cuchillo, 1961
Anthony Caro – Estancia, 1983
Naum Gabo – Construcción en el espacio suspendida
Alexander Calder – Veleta roja y amarilla, 1934
Sol LeWitt – Pirámide, 2005
Louise Bourgeois – Arco de la histeria, 1993
El impacto de los autores de principios del siglo XX y sus ideas rebeldes y revolucionarias continuó siendo remodelada. Esta permitió que la escultura abstracta tomara una variedad de formas diferentes. Famosos escultores en nuestra actualidad como Richard Serra, Robert Smithson, Christo, Jeanne Claude, y el legendario Anish Kapoor, nos dieron un nuevo concepto de arte ambiental. El cual fue específico para un sitio, land art. Poca gente sabe que cambió por completo nuestras percepciones de dónde estaba el espacio de producción.
