Una opción popular para los escultores durante muchos siglos es la piedra. Sin duda, este material esta valorado por su elegancia, naturaleza robusta y versatilidad. La historia de la escultura en piedra nos remonta a la era Paleolítica y es considerada como el arte mobiliaria más antiguo en la historia de la civilización.
Seleccionar rocas naturales en bruto y darles forma con un diseño para crear estatuas en piedra es un arte dominado y practicado por muchas sociedades antiguas. La durabilidad del material hizo posible echar un vistazo a sus culturas y prácticas artísticas únicas. Si bien el tallado en madera y marfil también son prácticas de la antigüedad, la madera es demasiado perecedera y el marfil solo se puede usar para figuras a pequeña escala.
Historia de la escultura en piedra
Desde las primeras representaciones de formas humanas y animales hasta las más modernas, los artistas han demostrado sus habilidades en piedra con figuras creando arte inmortal. Durante el siglo XX, los artistas comenzaron a hacer estatuas de piedra abstractas que daban aire fresco a una práctica antigua como legado para las generaciones futuras.
A lo largo de la historia, la piedra ha sido el principal material para esculturas monumentales. Hay razones prácticas para esto debido a que muchos tipos de piedra son altamente resistentes a la intemperie y, por lo tanto, adecuados para uso externo. La piedra está disponible en todas partes del mundo y se puede obtener en grandes bloques. Muchas piedras tienen una textura bastante homogénea y una dureza uniforme que las hace adecuadas para tallar.
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Tipos de piedra para esculturas
Las piedras pertenecientes a las tres categorías principales de formación rocosa se utilizan en la confección de figuras en piedra. Las rocas ígneas están compuestas de granito, diorita, basalto y obsidiana, que se forman por enfriamiento de minerales fundidos a medida que se acercan a la superficie de la tierra. Estas son las piedras más duras utilizadas para la escultura.
Rocas sedimentarias
Las rocas sedimentarias, incluidas la arenisca y la piedra caliza, se forman por la acumulación de minerales y materia orgánica. La arenisca es un agregado de partículas de piedra erosionadas que se mantienen unidas por sustancias cementosas. La piedra caliza está formada principalmente por residuos calcáreos de seres vivos.
Yeso
El yeso también es un tipo de roca sedimentaria, descrito como un depósito químico. Hay muchos tipos de arenisca y piedra caliza utilizados en el tallado, y la calidad y adaptabilidad del tallado varían mucho.
Debido a su método de formación, muchas rocas sedimentarias tienen estratos obvios y son ricas en fósiles. El yeso es especialmente útil para la producción de moldes y modelos preliminares. Fue utilizado por escultores egipcios y griegos como medio de fundición y hoy es el material más versátil en el taller del escultor.
Cuando se mezcla con agua, el estuco se recristalizará o solidificará en un corto período de tiempo. Es decir, se endurecerá, y su volumen aumentará ligeramente. Después del curado, es relativamente frágil y carece de características, por lo que tiene un uso limitado para completar el trabajo.
El yeso se puede verter como un líquido, modelado directamente con la consistencia adecuada. Incluso, también es tallado fácilmente después del curado. Se pueden agregar otros materiales para retrasar su solidificación. Estos se logran al aumentar su dureza o resistencia al calor, cambiar su color o mejorar su resistencia.
El uso escultórico principal del yeso en el pasado era para moldeado de arcilla como escenario en la producción de esculturas de metal fundido. Muchos escultores de hoy omiten la etapa de modelado en arcilla y modelan directamente en yeso. Como material de molde en la fundición de hormigón y escultura de fibra de vidrio, el yeso es ampliamente utilizado. Tiene un gran valor como material para reproducir la escultura existente sobre museos, por ejemplo, utilizan dichos moldes para fines de estudio.
Rocas metamórficas
Las rocas metamórficas se producen debido a cambios en la estructura de las rocas sedimentarias e ígneas debido a la presión extrema o alta temperatura. La roca metamórfica más famosa de la escultura en piedra es el mármol, son calizas recristalizadas. El color del granito es desigual, pero tiene las cualidades de sal y pimienta, y puede parpadear junto con mica y cristales de cuarzo.
Puede ser principalmente negro o blanco, o todo tipo de gris, rosa y rojo. Las areniscas varían en textura, usualmente aparecen en una variedad de colores cálidos de color amarillo claro, rosa y rojo. El color de la piedra caliza varía mucho, y la presencia de fósiles puede aumentar el atractivo de su superficie. Muchas piedras son ricas en color debido a sus venas irregulares.
Piedras duras
Las piedras duras o semipreciosas constituyen un grupo especial que incluye algunas de las sustancias más bellas y decorativas. El trabajo de estas piedras, junto con el trabajo de piedras preciosas más preciosas, generalmente se considera parte de las artes glípticas tallado o grabado de gemas o lapidario.
Muchos artefactos producidos a partir de ellas se pueden considerar escultura en piedra a pequeña escala. A menudo son más difíciles de trabajar que el acero. El primero entre las piedras duras utilizadas para la escultura es el jade, que fue venerado por los antiguos chinos, que lo trabajaban, junto con otras piedras duras con extrema habilidad. También se utilizó escultóricamente por artistas mayas. Otras piedras duras importantes son el cristal de roca, el cuarzo rosa, la amatista, el ágata y el jaspe.
Principales características de las estatuas de piedra
Si llegaste hasta aquí, significa que deseas decorar tu jardín con alguna figura de piedra. Entonces déjanos explicarte sus características más relevantes. Ahora puedes decidir si optar por este material u otro.
- Es uno de los materiales que menos mantenimiento necesita.
- Al ser un material natural entra en armonía con la vegetación, lo que significa que combina muy bien con la hierba y plantas.
- Al pasar el tiempo puede acumular musgo y otro tipo de «malesas» que son fáciles de limpiar si se desea, pero también puede mejorar su aspecto por los nuevos colores que resaltan y dar mayor protección contra la erosión ambiental.
- Ni la humedad, ni el sol o la lluvia afectarán su aspecto físico, ya que es un material altamente resistente.
- Está demostrado que combinar tus plantas con rocas, evita la invasión de molestos insectos y plagas.
- Posiblemente la mayor ventaja es que no están compuestas sustancias nocivas para la salud al ser un material natural.
- La naturaleza ofrece cientos de colores y formas para combinar con cualquier espacio.
Cómo mantener en buen estado las estatuas en piedra
Una de las preguntas más comunes que recibimos es ¿cómo mantener en buen estado tus figuras talladas en piedra? Es por esto que a continuación, te enseñamos la manera correcta para limpiar las figuras piedra de tu jardín. La mejor forma de mantener limpias tus estructuras es utilizar agua destilada sobre el lugar que se encuentre sucio. Si la piedra se encuenta en muy buenas condiciones, solo frota con una escobilla remojada en agua y un poco de amoníaco. Recuerda nunca usar ningún tipo de ácido o polvos para pulir, para evitar dañar la superficie de la piedra o afectar su color natural.
Si al pasar los años se presentan manchas o algún otro defecto, te enumeramos algunos consejos de higiene paso a paso para estos problemas.
- Para limpiar es importante despejar el área y solo si es necesario, cubrir con plásticos protectores las plantas u otros objetos.
- Con una manguera, mojar toda la zona manchada.
- Preferiblemente con un cepillo de nylon, rociar la superficie con salfumán (también conocido como aguafuerte o ácido muriático es en realidad una solución de ácido clorhídrico; siendo éste su principal componente) y frotar con fuerza. Luego, volver a rociar la estatua o figura con agua para enjuagarla, teniendo cuidado de que el agua sucia no baje por las zonas ya limpias y secas).
- Mezclar salfumán con agua «siguiendo las indicaciones del fabricante.» Usarlo únicamente en la mancha frotando hasta que la mancha desaparezca y con la manguera aplicar presión en toda la superficie.
- Para evitar manchas se puede aplicar algún tipo sellador de piedra.
Ejemplos de Escultura en piedra
Moais de la Isla de Pascua
Las estatuas monolíticas de Moai de la Isla de Pascua se encuentran entre las maravillas antiguas más reconocibles de la tierra. Aunque quedan muchas preguntas sobre estas gigantescas esculturas de piedra, años de investigación científica han descubierto algunas ideas fascinantes sobre su propósito, construcción e historia. Echemos un vistazo más de cerca a lo que sabemos sobre estas encantadoras esculturas.
¿Qué son los Moais?
Los Moai son una colección de grandes estatuas monolíticas construidas por el pueblo Rapa Nui de la Isla de Pascua. Las cabezas de las estatuas son desproporcionadamente grandes, en algunos casos constituyen casi la figura completa.
¿Cuándo fueron construidos?
Esta es una cuestión de mucho debate entre los estudiosos en el campo, aunque existe un consenso de que se construyeron en algún momento entre 400 y 1500 d.C. Eso significa que todas las esculturas en piedra tienen al menos 500 años, si no mucho más.
¿Qué tan grandes son?
El tamaño de cada Moai varía significativamente, pero en promedio miden 13 pies (4 metros) de altura y pesan 13 toneladas. Sin embargo, algunos son mucho más grandes, y el más alto mide la friolera de 33 pies (12 metros) y pesa 82 toneladas. El Moai inacabado más grande habría medido 21 metros (69 pies) y pesaba hasta 270 toneladas. No se sabe por qué este gigante nunca se completó.
¿Cuántos hay?
Se han descubierto unas 900 estatuas en toda la isla. En realidad, es probable que todavía haya muchos más enterrados bajo tierra o que fueron enviados a tierras lejanas.
¿Por qué fueron construidos?
Es muy probable que cada estatua de piedra represente a un habitante ancestral importante de la isla. Se cree que se construyeron para servir como una especie de depósito, y las estatuas más grandes proporcionan a sus comunidades relevantes una gran cantidad de poder espiritual y político.
Casi todos se ubicaron hacia el interior para velar y brindar protección a las comunidades que los construyeron. Siete, sin embargo, miran hacia el mar. Cuenta la leyenda que representan a siete isleños que miraban al océano todos los días para estar atentos a los barcos que se acercaban.
¿Por qué se cayeron todos?
Cuando el explorador holandés Jacob Roggeveen descubrió por primera vez la Isla de Pascua en 1722, todos los Moai de la isla se erguían orgullosos. Lamentablemente, durante los siguientes 150 años impares, la mayoría se había derrumbado. Nadie está muy seguro de por qué, pero podría haber sido el resultado de una serie de terremotos muy fuertes o luchas internas entre los isleños cuando su sociedad degeneró de un gobierno centralizado a un sistema tribal guerrero.
¿Cómo los movieron?
Casi todas las figuras Moai fueron elaboradas con roca volcánica de la cantera Rano Raku en el sureste de la isla. Entonces, ¿cómo pudo la gente Rapa Nui haber movido estas construcciones épicas a distancias tan enormes?
La leyenda oral dicta que los jefes ordenaron a las estatuas Moai que se pusieran de pie y caminaran aprovechando su poder divino. En realidad, resulta que la Isla de Pascua fue una vez bastante boscosa con enormes palmeras, un recurso perfecto para hacer trineos y cuerdas.
La mayoría de los investigadores están de acuerdo en que las estatuas se colocaron en trineos de madera y se arrastraron lentamente por la isla mediante una serie de movimientos de titulación de ida y vuelta. Los experimentos han demostrado que esto es posible, incluido uno del gran aventurero Thor Heyerdahl, quien calculó que podrían haber sido movidos hasta 300 pies (100 metros) por día. Pero esto no habría sido una hazaña fácil: se habrían necesitado la asombrosa cantidad de 1.500 personas para mover la estatua más grande.
¿Cómo los hicieron?
No se sabe exactamente qué miembros de la sociedad elaboraron las estatuas, pero es probable que fueran obra de un grupo de élite de artesanos que dedicaron sus vidas al arte. Todas las tallas se hicieron a partir de piezas singulares de roca volcánica y habrían sido elaboradas con picos de basalto tosco. No hace falta decir que cada uno habría tardado un tiempo considerable en completarse.
Escultura en Piedra: Figuras Religiosas de Piedra
Durante siglos, las estatuas han adornado iglesias católicas, conventos, hogares y cementerios. Están fundidos, tallados o esculpidos. Están hechos de mármol o granito, cerámica o yeso, madera o bronce. Algunas son bastante grandes, como la estatua de hormigón de Cristo en Río de Janeiro, Brasil. La mayoría son mucho más pequeños. Casi todas las personas sagradas de la tradición católica están representadas en una estatua.
¿Por qué la Iglesia Católica promueve exhibir estatuas?
La primera razón tiene que ver con el hecho de que el cristianismo es una religión encarnada. Esto significa que las realidades visibles y tangibles se utilizan para encarnar o representar lo divino. La escultura en piedra sirven como recordatorios visibles de personas que la Iglesia considera sagradas. Las estatuas nos ayudan a recordar que los santos y las personas santas no son ángeles incorpóreos, sino seres humanos como nosotros. Las estatuas también sirven como recordatorios de que experimentamos la salvación en la encarnación: en la historia, en el mundo, en nuestros propios cuerpos de carne y hueso.
Imágenes de Figuras Religiosas en piedra
Sin embargo, aunque las estatuas tienen un valor de encarnación, también debemos tener en cuenta que su poder es meramente simbólico. Esto significa que, si bien las estatuas ciertamente pueden servir como recordatorios poderosos de las personas sagradas, no tienen poder en sí mismas. Es precisamente su poder como símbolos lo que hace de las estatuas un elemento de fe religiosa en lugar de superstición. La creencia de que el poder espiritual existe dentro de las cosas mismas, más que en Dios, está en el corazón de la superstición. La fe católica sostiene que todo el poder espiritual pertenece a Dios y solo a Dios.
Una razón final para el uso de estatuas tiene que ver con la creencia católica en la oración de intercesión. A veces podemos orar ante la estatua de un santo porque creemos que él o ella presentará nuestras necesidades a Dios en nuestro nombre. Esto no tiene nada que ver con la actitud de que los seres humanos somos indignos de acercarnos a Dios por nosotros mismos. Más bien, somos parte de una comunidad universal de creyentes, tanto vivos como fallecidos, que juntos buscan una mayor unión con Dios.
Las esculturas de piedra antiguas más famosas del mundo
Constantin Brancusi – El beso
El beso es definitivamente una de las obras más conocidas de Brancusi. Esta escultura de piedra caliza es un delicado ejemplo de verdaderos intereses y conocimientos sobre la escultura que promovieron los artistas. El intento de retener la materialidad se muestra en la curva de los brazos que sigue con los bordes del bloque de piedra caliza. La talla simplificada de la piedra es visible en el cabello.
El hecho de que una sola línea divide las dos figuras de piedra una de la otra lo hace especialmente un diseño brillante. Esta escultura en piedra celebra la unión entre el hombre y la mujer, y la reflexión y la investigación de la condición humana.
Jean Arp – Ptolomeo
La investigación sobre la relación entre naturaleza y armonía es inseparable de Jean Arp y su creación. Esta vez, su piedra caliza altamente pulida se retuerce y se forma en el medio y en relación con el vacío de su centro.
El título de la pieza Ptolomeo se da en honor al matemático y astrónomo greco-egipcio que se interesó por las reflexiones y la investigación de la nada. La sencillez de la piedra moldeada y la superficie sedosa y delicada del acabado, junto con el contraste del material y el vacío hacen de esta una de las famosas piezas producidas en piedra.
Henry Moore – Figura reclinada
En el momento en que se hizo, la figura en piedra reclinada era de hecho la escultura pública encargada más grande creada por Henry Moore. Hecha de un enorme bloque rectangular de Green Homton Stone, la figura femenina reclinada en realidad hace eco del paisaje circundante y el escenario para el que se encargó.
La casa del arquitecto Serge Chermayeff es la inspiración detrás de las formas suaves y orgánicas por las que Moore fue tan famoso, haciéndose eco de las formas orgánicas de las creaciones de Pablo Picasso y Jean Arp. La escultura de piedra tiene dentro de su superficie en realidad una serie de inclusiones fósiles. Así como metales de hierro que le dan esa característica capa gris-verde y marrón.
Para la creación de esta pieza, Moore de hecho necesitaba crear un modelo pequeño ya que el tamaño final que necesitaba dominar era uno de los más grandes que enfrentó. Al final, la escultura se crea a partir de tres capas unidas con un adhesivo. Las articulaciones son visibles puesto que una pasa horizontalmente por el centro del cuerpo y la otra por el cuello.
Isamu Noguchi – Esculturas de piedra lisa
Isamu Noguchi, que adquirió conocimientos sobre la escultura en piedra de Constantin Brancusi, trabajó con este material toda su vida. Toda su producción se realizó con el deseo de crear arte para el espacio social y desafiar los límites del arte y el diseño.
Fusionando de la manera más exitosa el surrealismo y las influencias japonesas, formas geométricas y orgánicas, sus creaciones en piedra son algunos de los ejemplos más exquisitos. Fue bajo la influencia del surrealismo y las formas biomórficas que Noguchi desarrolló sus esculturas independientes.
También prestó mucha atención a las cuestiones relativas al espacio positivo y negativo, y al encontrarse cara a cara con sus piedras lisas, uno se pregunta cómo permanecen tan quietos. Conocido por combinaciones de diferentes piedras, que a menudo se consideraba que representaban su herencia japonesa y estadounidense, Noguchi también ha dejado un legado en los trabajos de diseño.
Colleen Madamombe
Esta pieza única de arte africano contemporáneo muestra cómo dos superficies y tratamientos diferentes de acabado de piedra se encuentran hermosamente uno al lado del otro. Conocida por trabajar habitualmente con Springstone, un tipo de roca dura serpentina que utilizan principalmente los artistas de Zimbabwe, Colleen Madamombe es famosa por su representación de las mujeres y su cultura Shona.
A menudo, al usar piedra en bruto y pulida una al lado de la otra en sus creaciones, deja deliberadamente partes de la superficie de la piedra en su forma intacta y oxidada y la usa para dar color al cabello o como elementos de la ropa.
Este efecto lo contrasta con la piedra negra muy pulida que se utiliza para enfatizar la expresión del rostro o para ayudar a formar partes del cuerpo. Esta combinación de piedras de varios colores y el enfoque de la creación de esculturas es el enfoque característico de Madamombe, evidente en su escultura Sisters.
