En el arte plástico, la escultura en relieve es cualquier obra que se proyecta desde pero que pertenece a la pared u otro tipo de superficie de fondo sobre la que está tallada. Los relieves se clasifican tradicionalmente según la altura que se proyectan las cifras del fondo.
También conocida como relievo, la escultura de relieve es una combinación de las artes pictóricas bidimensionales y las artes escultóricas tridimensionales. Así, un relieve, como una imagen, depende de una superficie de fondo y su composición debe extenderse en un plano para ser visible. Sin embargo, al mismo tiempo, un relieve también tiene un grado de tridimensionalidad real, al igual que una escultura propiamente dicha.
Características de la Escultura Relieve
Los relieves tienden a ser más comunes que las esculturas independientes por varias razones. En primer lugar, una escultura en relieve puede representar una variedad de temas mucho más amplia que una estatua debido a su economía de recursos. Por ejemplo, una escena de batalla que, si se esculpiera en redondo, requeriría una gran cantidad de espacio y material, se puede representar mucho más fácilmente en relieve.
En segundo lugar, debido a que se adjunta un relieve a su superficie de fondo, no surgen problemas de peso y equilibrio físico, a diferencia de las estatuas y otras esculturas exentas independientes donde el peso y el equilibrio pueden ser críticos.
En tercer lugar, debido a que los relieves se tallan directamente en paredes, portales, techos, pisos y otras superficies planas, son ideales para proyectos arquitectónicos, generalmente la mayor fuente de encargos escultóricos, para los cuales pueden proporcionar funciones decorativas y narrativas.
Muchas personas están familiarizadas con este tipo de escultura, al verla o trabajar en ella. Por lo general, estas formas salen de una superficie plana, de una manera que parece que las figuras están emergiendo del material utilizado. Luego se proyectan en un espacio tridimensional que es bastante superficial. Notará que, en estas figuras, el fondo no es importante y no agrega ni quita los objetos. Por lo tanto, es posible comprender el mensaje transmitido al obtener una vista frontal.
Tipos de Relieve Escultórico
Hay tres tipos básicos de escultura en relieve: bajo relieve (basso-relievo o bajorrelieve), donde la escultura se proyecta solo ligeramente desde la superficie del fondo; alto relieve (alto-relievo o alto relieve), donde la escultura proyecta al menos la mitad o más de su circunferencia natural desde el fondo, y en algunas partes puede estar totalmente desconectada del suelo, aproximándose así a la escultura en forma redonda.
Los escultores también pueden emplear el relieve medio (mezzo-relievo), un estilo que cae aproximadamente entre las formas altas y bajas; y por ultimo relieve hundido, (relieve inciso, coelanglífico o huecograbado), donde la talla está hundida por debajo del nivel de la superficie circundante y está contenida dentro de una línea de contorno bien incisa que la enmarca con una poderosa línea de sombra. La superficie circundante permanece intacta, sin proyecciones.
Bajo relieve
Los objetos en la forma emergen del fondo de manera dramática de tal manera que la mayor parte de la figura se encuentra en el exterior. Por lo tanto, puede tener una visión integral de la escultura y, comprender su formación, ya que está casi en la ronda.
Alto relieve
La diferencia entre este y el alto relieve es que las cifras están en un nivel bajo, de modo que no están casi en la ronda. Por lo tanto, la mayor parte del enfoque se encuentra en la vista frontal, desde la cual puede comprender la perspectiva del artista. El aumento es tan leve que casi se puede perder, pero también lo suficientemente alto como para crear una diferencia en los niveles.
Relieve hundido
Puede encontrar esta forma de arte con otros nombres, como huecograbado o relieve inciso. Con los dos casos anteriores, notará que las cifras salen del fondo de manera elevada. De esta forma, el tallado se realiza debajo de la superficie. De ahí el nombre hundido. El tallado en relieve hundido se encuentra casi exclusivamente en el arte egipcio antiguo, aunque también se ha utilizado en algunos hermosos relieves de marfil a pequeña escala de la India.
Historia de la escultura en relieve
En términos simples, el desarrollo de la escultura en relieve estuvo marcado por oscilaciones entre el dominio pictórico y escultórico. Por ejemplo, en el arte griego, los relieves son más esculturas contraídas que imágenes ampliadas.
Las figuras habitan un espacio que está definido por las formas sólidas de las propias figuras y está limitado por el plano de fondo. Este plano de fondo no se utiliza para crear una perspectiva en retroceso. Sino más bien como una barrera impenetrable finita frente a la cual existen las figuras.
En comparación, la escultura en relieve del Renacimiento hace un uso completo de la perspectiva, que es un método pictórico de representar relaciones espaciales 3-D en una superficie 2-D, y por lo tanto tiene mucho en común con la pintura de bellas artes.
Estilos de relieve cristianos y modernos
Los primeros ejemplos cristianos muestran mucha similitud con los modelos antiguos en la forma, pose y cortinas de los sujetos. La mayoría de los ejemplos se pueden encontrar en los entierros de sarcófagos y catacumbas con temas bíblicos, apostólicos o simbólicos como Daniel en el foso de los leones, Moisés trayendo agua de la roca, la adoración de los Magos y el Buen Pastor. Los mitos de las creencias paganas a veces se utilizaron y se transformaron en temas cristianos, como el tema de Ulises adjunto a un mástil que se transformó en Cristo en la cruz.
Hacia el siglo IV comienzan a surgir relieves cristianos de considerable calidad, como el sarcófago de Junius Bassus en las bóvedas de la basílica de San Pedro y varias obras del Museo de Letrán. Las basílicas, catedrales e iglesias posteriores incluyeron relieves de carácter bizantino, seguidos de los estilos franco y teutónico. Los relieves de bronce de la iglesia de San Miguel en Hildesheim, Alemania, se consideran excelentes ejemplos del estilo del siglo XI; las del Golden Gate en Friburgo, se encuentran entre las mejores obras del período románico tardío.
A medida que el período románico se fusionó con el gótico, la escultura en relieve adquirió un nuevo carácter y una importancia especial porque se utilizó en muchos aspectos de la arquitectura de la época. El relieve alcanzó su máximo desarrollo en Florencia con ejemplos como las puertas del baptisterio de Ghiberti y el púlpito de mármol de la Santa Croce de Benedetto da Majano.
Donatello usó relieves altos y bajos, al igual que Miguel Ángel. Otros continuaron desarrollando la forma a lo largo del Renacimiento tardío hasta el siglo XIX en Europa y América, especialmente en edificios cívicos. Durante este período, los relieves se hicieron populares como una forma de arte independiente, especialmente para esculturas conmemorativas al aire libre.
Esculturas en relieve famosas
Monumento Nacional Monte Rushmore, Keystone, Dakota del Sur, alto relieve.
Leones y dragones de la puerta de Ishtar, Babilonia, bajo relieve.
Templo de Karnak en Egipto, relieve hundido.
Glifos y obras de arte de la civilización maya, escultura bajo relieve.
Robert Gould Shaw Memorial, de Augustus Saint-Gaudens, 1897, Boston, escultura de alto relieve.
Sarcófago de Junius Bassus, 359 E.C., relieve hundido.
