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Esculturas en Bronce

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Las esculturas de metal se pueden producir con una amplia variedad de metales. Sin embargo, las esculturas en bronce, que no son más que una aleación de cobre y estaño, se han convertido en el elemento arquitectónico más utilizado en la actualidad.

Debido al arte y la resistencia de las aleaciones de bronce, este ha sido uno de los materiales más populares a lo largo de la historia. Su resistencia a la rotura significa que los artistas pueden confeccionar figuras que parecen estar en “acción.”

Propiedades de las Esculturas en Bronce





Considere, por ejemplo, cómo le faltan los brazos a la “Venus de Milo” en el Louvre. ¡Esto no suele ser un problema con las estatuas de bronce! Además, debido a la gran cantidad de pátinas inducidas químicamente y de formación natural, las maleables figuras de bronce pueden adoptar una variedad de colores exuberantes.

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Aunque el metal mayormente empleado para la escultura es el bronce, el oro, la plata, el aluminio, el cobre, el latón, el plomo y el hierro también se han aprovechado ampliamente. Debido a que la mayoría de los metales tienen una resistencia a la tracción, dureza y durabilidad extremadamente altas, la libertad de diseño de la escultura en bronce sea mucho mayor que si se fabricaran figuras de piedra o de madera.

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Historia de las Esculturas de Bronce Antiguas

Las tradiciones importantes de las esculturas en bronce están ubicadas en Grecia, Roma, India (especialmente Chora), África (Bini y Yoruba), y tomaron un papel importante en el renacimiento italiano y chino. Posteriormente, el oro fue ampliamente utilizado en pequeñas obras en las Américas antes de Colón y en Europa en la Edad Media. Finalmente, un descubrimiento bastante nuevo, el aluminio, ha sido muy utilizado por los escultores modernos como sustituto del bronce.

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Por otro lado, el hierro no se ha utilizado como material de fundición. Al contrario, en los últimos años se ha convertido en un componente habitual procesado directamente por técnicas similares a las de los herreros. La chapa es uno de los principales elementos usados en la escultura arquitectónica actual. Por ejemplo, el escultor estadounidense David Smith usó efectivamente chapa de acero inoxidable.

El número de esculturas de metal que sobrevivieron del mundo antiguo no refleja correctamente el alcance de su uso porque una gran cantidad de esculturas fueron saqueadas y fundidas. De esta manera, innumerables esculturas de metal del Lejano Oriente y Grecia, así como casi todos los adornos de oro de los indios precolombinos estadounidenses se desvanecieron.

¿Cuál es el proceso de trabajo de las figuras en Bronce?

Las esculturas de bronce son conocidas entre los artistas debido a su capacidad para resistir las edades. Las estatuas de metal son combinan perfectamente en espacios interiores y exteriores. Aparte, se pueden transformar a través de diversos procesos, como fundición, montaje, entre otros. Para crear una gran escultura de metal al aire libre, un artista a menudo crea piezas separadas más pequeñas y luego las suelda hasta juntarlas.

Este metal se puede procesar de muchas maneras para producir esculturas. Se puede fundir y verter en moldes para elaborar adornos o para la fabricación de monedas, donde se extruye en un molde bajo presión; e incluso se puede trabajar directamente, por ejemplo, martillando, doblando, cortando, y soldando.

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El color, el brillo y la reflectividad de la superficie metálica han sido altamente evaluados y se han utilizado plenamente en la escultura. Aunque desde el Renacimiento, la pátina artificial generalmente se había elegido como un acabado de bronce.

Los sustitutos del bronce más conocidos

Acero inoxidable

Las esculturas hechas de acero inoxidable son duraderas debido a su dureza y resistencia a la corrosión. Esto también significa que la escultura será bastante pesada y resistente en comparación con otros materiales. Por ende, las esculturas de acero inoxidable pueden resultar más costosas debido a su superioridad. Nuestras esculturas de acero inoxidable son de grado marino, lo que significa que resisten la corrosión incluso en agua salada.

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Acero Corten

Este acero resistente a la intemperie lo convierte en un candidato perfecto para esculturas al aire libre. Cuando el acero corte se expone a la atmósfera, sin pintar, el corten comenzará a oxidarse de la misma manera que el acero ordinario. Pronto, los elementos de aleación en corten causarán la formación de una capa superficial protectora de óxido de textura fina, suprimiendo así la velocidad de corrosión.

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Las Esculturas de Bronce más reconocidas del arte moderno

El consenso general dicta que las antiguas estatuas de bronce son las mayores obras de arte de su tipo. A pesar de ello, muchos todavía creen que las esculturas de bronce modernas son en realidad el pico creativo del material.

Esto sigue siendo discutible, pero no se puede negar que las obras de arte de bronce tuvieron algunos momentos increíbles de brillantez en el siglo XX.

Constantin Brancusi – Musa durmiente, 1910

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Constantin Brancusi realizó esta obra maestra en el año de 1910 y representa el tema que lo ocupó durante casi veinte años. Al concebir y ejecutar su Musa Durmiente, el escultor se abstuvo de dramas y detalles innecesarios, optando en cambio por una reducción a formas fundamentales.

Umberto Boccioni – Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913

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Todo el ritmo rápido y el poder mecánico del mundo moderno que cautivó a los futuristas se resumió en Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni. Realizada en 1913, esta escultura revolucionaria representa una silueta en marcha que parece estar deformada por el viento y la velocidad, deformada en su propio movimiento.

Los elegantes contornos metálicos de la figura aluden a la maquinaria de la Primera Guerra Mundial. Boccioni, quien murió en acción en 1916 a la edad de 34 años, esperaba que estas nuevas formas hicieran añicos la obsesión del arte italiano con su pasado clásico.

Jacob Epstein – Taladro de roca, 1913

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Entre 1913 y 1915, Jacob Epstein hizo esta notable escultura y la tituló Rock Drill. La figura es de bordes afilados con sus miembros cuadrados de perfil y su cabeza es una cara acorazada con forma de pico.

El torso de la escultura tiene lo que parecen ser costillas blindadas, mientras que el área del abdomen es una hendidura que contiene una forma embrionaria. Originalmente, esta extraordinaria obra de arte se colocaba sobre el taladro de roca de un minero real de tal manera que el enorme taladro sobresalía de los lomos de la figura, dando a toda la pieza un fuerte poder fálico.

Alberto Giacometti – Gato, 1954

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Al recordar cómo el gato de su hermano Diego “pasaba como un rayo de luz” Alberto Giacometti intentó plasmar esta gracia de movimiento con una escultura apropiadamente titulada Cat.

Apretando su forma depredadora entre objetos cercanos sin siquiera tocarlos, el gato de Giacometti es una de las pocas esculturas de animales que este artista hizo durante su carrera. Las otras son un perro y dos caballos.

Henry Moore – Cabeza de luna, 1964

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Moon Head es una escultura de bronce compuesta por dos formas en forma de disco de forma irregular. Cada una derivada de un cuello tubular montado sobre una base de bronce.

Henry Moore colocó los “discos” en paralelo entre sí y con solo unos centímetros de distancia. De manera que una parte de uno siempre pueda verse detrás de la otra. La forma en que estos dos segmentos parecen gravitar hacia y desde el otro dejan la impresión de que la escultura abstracta había sido, en algún momento, una sola unidad.

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