🥇 ¿Qué es una estatua? Listado de las más destacadas

¿Qué es una estatua?

Una estatua es una escultura independiente que representa a una persona o grupo de personas. Una estatua ecuestre representa a un caballo y un jinete, mientras que una estatua equina representa solo un caballo.

Esencialmente una obra de arte representativo, una estatua generalmente se hace de tamaño completo o casi del tamaño natural: en contraste, un busto representa solo una cabeza, o cabeza y hombros; mientras que una estatuilla o figura decorativa es una obra a pequeña escala que se puede sostener con la mano.

Por último, a diferencia de la escultura en relieve, una estatua puede verse desde todos los lados; sin embargo, precisamente porque es independiente, una estatua está considerablemente más restringida en el alcance de su tema que un relieve.

En particular, su peso debe equilibrarse cuidadosamente, limitando así, o al menos restringiendo, su tamaño y forma. Como resultado, las estatuas tienden a representar figuras individuales y grupos limitados, mientras que los relieves son libres para representar temas pictóricos más complejos que involucran multitudes, escenas de batalla, eventos históricos, fondos arquitectónicos, etc.

Tipos de estatua

Al ser representativa, una estatua no debe ser completamente abstracta, aunque puede ser expresionista hasta el punto de la semi-abstracción. Las estatuas pueden simplemente estar solas o formar parte de una estructura arquitectónica (catedral, retablo, tumba). Los tipos específicos de estatua:

Venus: tipo de estatuilla prehistórica.
Kouros: una estatua griega temprana de un hombre joven.
Estatua ecuestre: escultura de una persona a caballo.
Estatua de columna: figura sobre columna arquitectónica.
Kore: la contraparte femenina de los kouros.
Estatua monumental: como La Estatua de la Libertad o el Buda del Templo de la primavera.

Estatuas religiosas

Antes del cristianismo y el arte cristiano, las estatuas independientes típicamente representaban dioses o diosas, pero también fertilidad secular o figuras totémicas de varios tipos. Sin embargo, la gran mayoría de las estatuas entre la venida de Cristo y el Siglo de las Luces (c. 1700) eran de naturaleza eclesiástica. Pagados por la Iglesia, o por piadosos aristócratas, ilustraron figuras del Antiguo / Nuevo Testamento de la Biblia, o conmemoraron a Papas, Arzobispos u otros clérigos.

Este tipo de arte religioso fue especialmente común durante la época de la escultura románica (c.1000-1200) y la escultura gótica (1150-1300), y se puede ver en todas las catedrales de la época, en particular Chartres, Notre Dame de Paris y Abadía de Westminster.

La escultura renacentista (c. 1250-1530) también era mayoritariamente cristiana – ver, por ejemplo, David de Miguel Ángel – aunque, al ser un idioma de base clásica, también incluía obras seculares (Estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni 1495), al igual que el manierismo (Violación de las Sabinas 1583), escultura barroca (Plutón y Proserpina 1621), neoclasicismo (Voltaire 1781) y tipos posteriores.

En el Lejano Oriente, la mayoría de las estatuas se inspiraron en el budismo. Para obtener más información sobre la evolución cronológica de la escultura y las estatuas en China.

Estatuas no religiosas

A medida que las sociedades se hicieron más ricas, tendieron a crear obras de arte (incluidas estatuas) para apaciguar a sus dioses. Además, a medida que se volvieron más seguros, sus líderes encargaron efigies de sí mismos, ya sea como «dioses vivientes» (faraones egipcios, Alejandro Magno, algunos emperadores romanos) (estatua de Claudio como Júpiter 41-54 d. C.) o simplemente como emperadores omnipotentes. (Emperador Augusto c.20-17 a. C.).

Después de la Edad Media, esta dualidad (obras cristianas frente a obras seculares) continuó hasta alrededor de 1700, después de lo cual se crearon la mayoría de las estatuas para representar figuras o temas no religiosos. Los ejemplos posteriores a 1700 de estatuas no religiosas incluyen: El jinete de bronce de 1778, la estatua ecuestre de José II en 1806, los burgueses de Calais en 1889, el final del sendero en 1915, la ciudad destruida de 1953 y la impresionante estatua rusa The Motherland Calls en 1967.

Estatuas: Una forma de arte público

La naturaleza, el tamaño, el costo y, sobre todo, el impacto de las estatuas, las hace muy adecuadas para la exhibición pública. Además, el hecho de que, a lo largo de la larga historia de la escultura, las estatuas hayan sido encarnaciones visibles de valores religiosos y sociales, significa que siempre han tenido un papel funcional que desempeñar, inspirando a la población en general.

Un ejemplo posmodernista es Virgin Mother (2005) esculpida por Damien Hirst, que se encuentra en la plaza de Lever House, Nueva York. Otro ejemplo es Angel of the North (1998), una gran obra erigida por Antony Gormley que da a una carretera principal en el norte de Inglaterra. Sin embargo, probablemente las tres estatuas públicas más importantes son The Motherland Calls (1967, situada en Mamayev Kurgan, el heroico montículo empapado de sangre de Stalingrado, ahora Volgagrad); El Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995, Japón); y The Spring Temple Buddha (2002, China).

En resumen, las estatuas son una forma natural de arte público y lo han sido durante milenios. Hoy en día, con la comunicación de masas a través de la televisión, las películas de video, Facebook y YouTube, esta situación ha cambiado un poco, aunque todavía se crean estatuas contemporáneas para exhibición pública, especialmente en el Tercer Mundo.

Las estatuas más altas del mundo

420 pies (128 m) – Buda del templo de primavera (2002) Fundición de cobre, Henan, China.

360 pies (110 m) – Ushiku Daibutsu, Buda Amitabha (1995) Ibaraki, Japón.

328 pies (100 m) – Sendai Daikannon (1991) Sendai, Japón.

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