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Evolución de las figuras decorativas

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Un punto importante a la hora de decorar tu casa es no sentirse limitado por las etiquetas de estilo. La combinación de lo moderno con lo clásico es común entre los diseñadores profesionales. Si lo que buscas es un toque oriental o un estilo rústico y elegante, la siguiente evolución de las figuras decorativas hará que aprendas a diseñar para que todo tipo de espacio te funcione a la perfección.


Hay una razón por la cual las esculturas han perdurado y aún juegan un papel en la decoración del hogar. Sus detalles y drama los convierten en la pieza perfecta para servir como punto focal, ya sea que elija una pieza en piedra, arcilla, metal u otro material.

Si está construyendo un estado de ánimo completo o estacionando alrededor de las estatuas de su hogar, las esculturas clásicas y tribales reflejan una tranquilidad gracia. Mientras tanto, las esculturas contemporáneas mejor conocidas como modernas para la decoración del hogar infunden una atmósfera de moda, como vivir en un museo de arte moderno. Por último, cree un retiro al aire libre que todavía se sienta como en casa con obras de arte de jardín al aire libre.

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Una figura decorativa o estatuilla es una pequeña escultura tridimensional que representa a un ser humano, deidad o animal, o, en la práctica, un par o un pequeño grupo de ellos. Las figurillas se han realizado en muchos medios, con arcilla, metal, madera, vidrio y, en la actualidad, el plástico o la resina son los más significativos. Las figuras de cerámica que no están hechas de porcelana se llaman terracotas en contextos históricos. La principal diferencia entre una figura y una estatua es el tamaño.

Historia de las figuras decorativas: Línea de tiempo

A continuación, te presentamos una línea de la evolución de las figuras decorativas a través del tiempo.

Figuras Neolíticas

Las figurillas, modelos de personas y animales, moldeadas en arcilla o talladas en piedra, se encuentran entre las creaciones más expresivas del hombre neolítico, quizás la principal manifestación del arte neolítico y la base para el estudio de las formas en que se representaba al hombre. La figura femenina, de pie o sentada, domina el arte coroplástico neolítico, aunque también existen figuras masculinas. Con las características sexuales enfatizadas, la mujer debe haber sido para los pueblos neolíticos un objeto de asombro sobre la vida y la creación.

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Las figurillas neolíticas provienen principalmente de asentamientos y no estaban en absoluto estandarizadas. La variedad de posturas, la representación de características indicativas de sexo o fases de la vida (por ejemplo, embarazo).

Las figurillas prehistóricas europeas de mujeres, algunas que parecen embarazadas, se llaman figurillas de Venus, debido a su presunta conexión con la fertilidad. Los dos ejemplos más antiguos conocidos están hechos de piedra, se encontraron en África y Asia, y tienen varios cientos de miles de años. Se han encontrado muchos hechos de arcilla cocida en Europa que datan del 25-30,000 aC, y son las cerámicas más antiguas que se conocen.

Figuras Olmecas

Las estatuillas olmecas en piedras semipreciosas y cerámica tuvieron una gran influencia en toda Mesoamérica alrededor de 1000-500 a. C., y aparentemente se guardaban generalmente en casas.

Estas primeras figurillas se encuentran entre los primeros signos de la cultura humana. En algunos casos, no se puede saber cómo se utilizaron. Probablemente tenían un significado religioso o ceremonial y pueden haber sido utilizados en muchos tipos de rituales. Muchos se encuentran en entierros. Algunos pueden haber sido usados ​​como joyas o destinados a divertir a los niños.

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La porcelana y otras cerámicas son materiales comunes para las figurillas. Las figurillas de terracota griegas antiguas, hechas en moldes, eran una gran industria durante el período helenístico, y las de bronce también eran muy comunes. En el arte romano llegó a predominar el bronce. La mayoría de estos eran religiosos y se depositaban en grandes cantidades en los templos como votivas, o se guardaban en el hogar y, a veces, se enterraban con su dueño.

Pero tipos como las figuras de Tanagra incluían muchos temas puramente decorativos, como las damas de moda. Hay muchos ejemplos tempranos de China, principalmente figuras religiosas en porcelana Dehua, que impulsaron la experimentación en Europa para replicar el proceso.

Figuras Europeas

Las primeras figuras de porcelana europea se produjeron en porcelana de Meissen, inicialmente en un blanco esmaltado liso, pero pronto se pintaron de manera brillante con “esmaltes” sobrecruzados, y pronto fueron producidas por casi todas las fábricas de porcelana europeas. La función inicial de estos parece haber sido como versiones permanentes de esculturas de azúcar que fueron utilizadas para decorar mesas en ocasiones especiales por las élites europeas, pero pronto encontraron un lugar en las repisas de la chimenea y las mesas auxiliares.

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Ya existía alguna producción de figuras de barro en delftware y greses ingleses, por ejemplo, por John Dwight de Fulham Pottery en Londres, y después de 1720 tales figuras se hicieron más populares. Hacia 1750 se producían grandes cantidades de figuras de cerámica en toda Europa. Las figuras de Staffordshire eran versiones más baratas en loza y, a finales del siglo XIX, se destacaron especialmente por las figuras de perros de Staffordshire.

Figuras de género de escenas galantes, mendigos o figuras de santos están talladas en madera de pino en Val Gardena, Tirol del Sur (Italia), desde el siglo XVII.

Evolución de las Figuras Decorativas en la Modernidad

Las figurillas modernas, especialmente las de plástico, a menudo se denominan figuras. Pueden abarcar figuras de acción modernas y otras figuras modelo, así como figuritas de Precious Moments y Hummel, Bobbleheads, Sebastian Miniatures, Funko Pop y otros tipos de recuerdos.

Algunas empresas que producen figuras de porcelana son Royal Doulton, Lladró y Camal Enterprises. Las figuras de cómics o personajes de ciencia ficción / fantasía sin partes móviles se han denominado figuras de inacción y figuras de acción.

Es más probable que las figuras con partes móviles que permitan posar las extremidades se llamen muñecas, maniquíes o figuras de acción; o robots o autómatas, si pueden moverse por sí mismos. Las figuras y miniaturas se utilizan a veces en juegos de mesa, como el ajedrez y los juegos de rol de mesa.

También hay un pasatiempo conocido como mini juegos de guerra en el que los jugadores usan figuras en juegos de mesa. Estas figuras decorativas están hechas en su mayoría de plástico y peltre. Sin embargo, algunos modelos premium están hechos de resina.

Hasta aquí nuestro análisis de la evolución de las figuras decorativas en el tiempo. Si conoces otro período importante te invitamos a dejarnos saber en los comentarios. ¡Te invitamos a seguir leyendo más curiosidades de las estatuas decorativas en nuestro blog!

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