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Técnicas de Escultura

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Los escultores utilizan diversos materiales para tallar o moldear sus creaciones, y sus elecciones se reflejan en los objetos resultantes. Sin embargo, no se aplica a las mismas técnicas de escultura permanentemente pues es un arte que crece y cambia. Y se está ampliando continuamente el rango de sus instrumentos a la vez que evolucionan nuevos tipos de materiales. Estos son las composiciones y técnicas estándar establecidas en este momento:



Técnicas de Modelado

Modelado de arcilla

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Las técnicas de escultura en arcilla tiene muchas ventajas para un artista. Uno, está ampliamente disponible. Dos, es barato. Y tres, es versátil de tal manera que el escultor puede crear objetos únicos utilizando el material. Además, la arcilla proporciona una avenida donde un artista puede retratar una idea antes de trabajar en el diseño final. También permite a las personas transferir diseños de un objeto a otro en forma de moldes.

Visita nuestro artículo sobre cómo esculpir con arcilla si deseas conocer más a fondo esta técnica escultórica.

Modelado de cera

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El modelado de cera permite que un artista presente un diseño único. A veces, el uso de cera actúa como un paso para lograr otro diseño. Tome un ejemplo de escultura de bronce. Los artistas a veces usan modelos hechos de cera en sus procesos creativos.

Se han usado varias fórmulas para modelar ceras en el pasado, pero generalmente se han reemplazado por ceras sintéticas. Los principales usos de la cera en las técnicas de escultura han sido como material de modelado preliminar para la fundición de metales mediante el proceso de cera perdida y para hacer bocetos.

No es lo suficientemente resistente como para usarlo como un material por derecho propio, aunque se ha utilizado para trabajos pequeños, como cera de frutas, que se pueden guardar debajo de una cúpula de vidrio.

Técnicas de Esculpido

Técnicas de escultura en Mármol

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Esta forma de escultura es común en piezas arquitectónicas, así como en la fabricación de figuras. El tipo de piedra utilizada depende de la región. Toma la escultura en mármol como ejemplo. Era común en Italia y resultó en diseños impresionantes. Las desventajas de usarlo fueron que era bastante frágil. Sin embargo, con los soportes en su lugar, trabajar con él se volvió más fácil. Los artistas a menudo usan columnas o troncos de árboles para soportar el peso de las piedras.

Desbastando el mármol

La fabricación de una escultura de mármol comienza con trozos más grandes del exceso de piedra con un cincel de punta, un cincel de lanzamiento en forma de cuña o un martillo de albañil. El borde de la herramienta de lanzamiento se coloca contra una parte seleccionada de la piedra y se golpea con el martillo con un golpe controlado. El escultor debe tener mucho cuidado al trabajar con estas herramientas, ya que el más mínimo error puede dañar la piedra.

Refinando el mármol

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Una vez que emerge una forma aproximada de la escultura, el escultor hace marcas precisas con carbón, lápiz o crayón en la piedra y usa otras herramientas para refinarla. Las herramientas como un cincel dentado o un cincel de garra se utilizan generalmente para crear textura dentro del trabajo. En este punto, el artista trabaja con trazos más superficiales y sutiles.

Etapas finales del proceso

Cuando se ha formado la forma general de la escultura, el artista usa escofinas y rifflers para amplificar la forma de la obra terminada. Con trazos amplios y arrolladores, el escultor quita la piedra sobrante en forma de pequeñas astillas o polvo.

Se utiliza un riffler para crear detalles delicados en la pieza. Una vez que el escultor ha terminado de dar forma, la escultura se pule con un papel de lija o un paño de arena. Este proceso enfatiza el color de la piedra, revela patrones en la superficie y agrega brillo. Los artistas también emplean óxidos de estaño y hierro o abrasivos de diamante para crear superficies altamente reflectantes.

Técnicas de Tallado

Como lo fue el caso del mármol, la región geográfica desempeñó un papel esencial en la selección del uso de madera y las técnicas de escultura de la misma. Las maderas blandas son más fáciles de tallar ya que son menos densas. Sin embargo, donde un artista quiere crear una pieza perdurable, las maderas duras son la mejor opción. También permiten al artista tallar detalles más finos de lo que lo harían con una madera blanda.

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¿Qué es el tallado en madera?

Tallar en madera es similar al de la piedra. Comienza dividiendo el tronco de un árbol antes de crear el diseño con un hacha aproximadamente antes de usar herramientas de modelado en la madera. Una vez que se realiza el tallado, el artista alisa la superficie y decide el acabado, que puede incluir adornos de vidrio, pintura o dorado.

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Talla de marfil

El marfil a menudo se refiere a la sustancia de color blanco duro en los colmillos de los mamíferos, pero su definición también se extiende a materiales de naturaleza similar. El diseño alcanzado por el artista depende de la fuente del marfil ya que las capas exitosas influyen en la forma de la escultura. Además, el tamaño de los colmillos afectará el diseño. Los colmillos africanos obtienen preferencia debido a sus grandes dimensiones en los rangos de dos metros.

 Técnicas de Escultura en Piedras

La piedra es relativamente fácil de obtener y tallar, y abre un amplio abanico de posibilidades, ya que puede ser tallada en bruto o pulida delicadamente. Viene en muchas variedades diferentes, proporcionando a los artistas una gran variedad de opciones en términos de color, calidad y dureza.

Ya sea trabajando en piedras ígneas, minerales, sedimentarias, metamórficas o semipreciosas, el resultado final varía. Cuanto más blanda sea la piedra, más fácil será trabajar con ella. Si bien la esteatita es la más suave y la usan comúnmente los estudiantes principiantes de tallado en piedra, la más resistente es la roca ígnea, formada por el enfriamiento de la roca fundida, e incluye granito, diorita y basalto.

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Piedras como el alabastro, la caliza, la arenisca o el mármol ocupan la parte media del espectro. A diferencia del tallado directo, donde la calidad natural del material influye en gran medida en la elección del diseño del artista, el método indirecto implica un modelo detallado y claramente definido que se copia en piedra. Por lo general, hecho de yeso o plastilina, el modelo se copia en una piedra adecuada midiéndolo con un calibre o una máquina de puntero.

Además de trabajar la piedra, puedes aprender cómo esculpir con cemento.

Piedra Antigua

En la escultura de piedra antigua, el apuntado se hacía a mano e implicaba establecer una cuadrícula de cuadrados de cuerda en un marco de madera y medir la distancia entre los puntos individuales que indicaban la talla.

Además de las herramientas tradicionales como el cincel de punta, el cincel de dientes, el cincel plano y recto y un martillo, todos de diferentes tamaños y pesos, los artistas actuales también utilizan muchas herramientas eléctricas como martillos neumáticos, una amoladora angular con hoja de diamante. y numerosos taladros manuales.

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Los materiales mencionados anteriormente, los artistas también trabajan con piedras preciosas y piedras duras en sus diseños. El ejemplo incluye cristales de roca. También usan materiales más blandos como corales y conchas. Cuando trabajan con piedras duras, utilizan herramientas de metal, polvos abrasivos y brocas de diamante para trabajar en las formas. Para los materiales minerales blandos como el ámbar, se apoyan en el uso de cinceles y cuchillos que pueden cortar fácilmente las masas, lo que les ayuda a dar vida a las formas.

El uso de materiales blandos no solo se trata de la facilidad de tallado, sino que también se extiende al simbolismo, ya que son representativos de los beneficios medicinales. Los elementos duros son característicos de la pureza y la luz, como fue el caso en la época medieval.

Fundición de bronce, una técnica de escultura eficaz.

El bronce es un material resistente y duradero, ya que es una combinación de estaño y cobre y a menudo tiene trazas de zinc o plomo. La ventaja de usarlo es que le permite al artista presentar detalles cautivadores mediante el uso de moldes de fundición, lo que resulta en objetos como esculturas, herramientas y armas.

El método más común para hacer esculturas de bronce es el proceso de fundición a la cera perdida. Su uso comenzó en Europa antes de extenderse por todo el mundo en la época medieval y las eras que siguieron. La fundición tiene lugar de dos maneras. Existe el uso de moldes de arena en polvo y de cera, y todo depende de si el artista desea reutilizar los moldes.

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Las aleaciones de bronce comunes tienen la propiedad inusual de expandirse ligeramente justo antes de fraguar, una cualidad que las hacía extremadamente deseables en los círculos artísticos, ya que facilitaba mucho el relleno de los detalles más finos. A medida que el bronce se enfría, comienza a encogerse un poco, lo que facilita su separación del molde.

La resistencia y ductilidad del material también son grandes ventajas cuando se necesita crear figuras en acción, a diferencia de lo que ocurre con la mayoría de las esculturas de piedra y técnicas de madera.

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