La mayoría, si no todas, de las esculturas griegas y romanas antiguas tenían brazos originalmente. Pero el mármol y otras piedras blandas que normalmente se tallaban eran frágiles y fáciles de dañar. Por lo tanto, la mayoría de los detalles finos de las esculturas, como los bordes de las extremidades, cortinas de tela fina, dedos, rasgos faciales y genitales a menudo se rompían manteniendo solamente su torso.
Normalmente, cuanto más rígida sea la pose, más intacta estará la escultura, pero los detalles varían según el caso. A menudo se introducían elementos fuera de la figura para agregar apoyo adicional, como objetos sobre los que se apoyaba el sujeto, cortinas que bajaban «colgando» de los brazos, mientras que en realidad su función era realmente sostener brazos.
Después de que el cristianismo se apoderó del Imperio Romano, los cristianos se lanzaron a destruir las imágenes y estatuas de lo que llamaron «demonios». Esta destrucción se prolongó durante generaciones. A pesar del celo y el apetito por la destrucción, la gran cantidad de material que las generaciones anteriores habían dejado de sus dioses y diosas era tal que, a menudo, la destrucción total no era posible. Una forma fácil y rápida de desfigurar una estatua es romper la nariz y los brazos. Esto es lo que hicieron en la gran mayoría de los casos, hasta el punto de que muy pocas estatuas escaparon a este destino.
Historia del torso
El Belvedere Torso fue un ejemplo de una obra cuyo estilo y técnica se pensó para expresar la perfección del pasado antiguo. Un artista que quedó especialmente impresionado con la estatua fue Miguel Ángel (1475-1564). Admiró la pose contorsionada del torso, cómo se gira sobre sí mismo para resaltar la musculatura de todo el cuerpo.
El Belvedere Torso era una estatua fragmentaria tallada alrededor del siglo I a.C. Fue redescubierto a principios del siglo XV en Roma, probablemente excavado entre las ruinas antiguas.
En el transcurso de los siguientes cien años, la escultura de torso en mármol ganó admiradores y se convirtió en un importante punto de referencia para Miguel Ángel y muchos otros artistas.
La figura probablemente representa a Hércules, debido a la piel de animal sobre la que está sentada. El artista que lo hizo dejó una firma en el bloque de piedra debajo de la figura: “Apolonio, hijo de Néstor, ateniense.”
Después de su descubrimiento en la Roma del siglo XV, la estatua lentamente comenzó a atraer la atención de artistas y eruditos, muchos de los cuales hicieron dibujos detallados del objeto. Se puede presumir que se sintieron atraídos por la calidad corporal de la forma, por el realismo de los detalles anatómicos, su peso sustancial y su palpable sentido de fuerza.
Las esculturas de torso es un buen ejemplo de uno de esos objetos. Para Miguel Ángel, la similitud con la vida de la escultura, combinada con la forma en que idealiza la forma masculina, era un símbolo de los poderes de creación del escultor. Le indicó cómo un artista puede reflejar la naturaleza e incluso trascenderla para convertirse en una fuerza creativa e independiente a través de su propio esfuerzo.
Las esculturas de torso más impresionantes del mundo
Cuerpo Ateneo
Increíblemente bien ejecutada, esta gran escultura de torso masculino tiene detalles increíbles en los músculos de la espalda y la parte delantera, una verdadera muestra del estándar clásico del cuerpo masculino más digno de admiración. Una obra de arte ideal de tamaño perfecto para cualquier espacio de interior. Gran estatua de torso masculino que se asemeja al movimiento clásico del famoso torso de Laocoonte y Belvedere en los Museos Vaticanos.
Torso de Afrodita
A mediados del siglo IV a. C., el escultor griego Praxiteles representó por primera vez a Afrodita, la diosa del amor y la belleza, desnuda. Esta fue una innovación tan atrevida que los ciudadanos de Kos, que habían encargado la estatua, se negaron a aceptarla. La estatua rechazada fue adquirida por los ciudadanos de Cnidus en Asia Menor y la Afrodita de Cnidus, encarnación de la perfecta belleza femenina, se convirtió en modelo para muchas generaciones de artistas en Grecia y Roma.
La copia romana de la colección del Hermitage se remonta a un original helenístico temprano. Solo ha sobrevivido el torso de la estatua; sus formas transmiten la belleza y armonía del cuerpo femenino maduro. Para satisfacer el gusto imperante en el siglo III a. C. El escultor helenista hizo las proporciones de la figura más ligeras y esbeltas y las líneas del cuerpo más suaves que en la obra de Praxíteles.
Venus de Milo
La Venus de Milo fue descubierta en 1820 en la isla de Melos (Milos en griego moderno) en el suroeste de las Cícladas. La estatua ganó fama instantánea y duradera. Esencialmente dos bloques de mármol, se compone de varias partes que fueron esculpidas por separado (busto, piernas, brazo izquierdo y pie) y luego fijadas con clavijas verticales. Una técnica que era bastante común en el mundo griego.
La estatua refleja la investigación escultórica durante el período helenístico tardío. Clásica en esencia, con características innovadoras como la composición en espiral, el posicionamiento en el espacio y la caída de las cortinas sobre las caderas.
Diosa Misteriosa
Una diosa misteriosa sin nombre ni atributos. La diosa está envuelta en un misterio, su actitud es un enigma persistente. Las piezas de mármol faltantes y la ausencia de atributos dificultaron la restauración e identificación de la estatua. Se han sugerido toda una gama de posiciones: apoyada contra un pilar, apoyando el codo en el hombro de Ares o sosteniendo una variedad de atributos. Según sostuviera un arco o un ánfora, era Artemisa o Danaid. Popularmente se piensa que representa a Afrodita, debido a su semidesnudez y sus curvas sensuales y femeninas.
A través de las diversas obras de arte realizadas por generaciones posteriores de pintores y escultores. De esta manera, el Belvedere Torso nos ayuda a comprender cómo los artistas europeos veneraban el arte clásico antiguo y cómo su influencia ayudó a dar forma al arte de los últimos 500 años.
